怎样认识设计中的文化传统

设计，如同社会文化的细腻脉络，贯穿其中，展现着时代的风貌。它在文化的参与和制约下孕育、发展，并反映出当时的文化气息。不同的文化，拥有各自独特的精神风貌、心理结构和审美观念，这些在设计领域——无论是工业产品、建筑、服饰还是环境建设——都发挥着潜移默化的影响。

回首设计历程，我们会发现，设计与文化总是如影随形，紧密相连。正如鲍列夫在《美学》中所言，艺术设计的过程是一种客体重新组合的艺术，它甚至可能从各个方面借助组合的客体。设计，似乎是通过文化的媒介来借取灵感，其形式源于文化，在文化的熏陶下，人们加工着关于存在的一切印象。

设计师切尔马耶夫也曾指出，设计的历史就是文化的历史。文化传统对设计的影响深远且广泛，它影响着设计原则、设计师和受众的思维方式、设计的形式体系以及设计的评价标准。尽管一些前卫的设计师可能试图打破传统，宣称自己的作品是“无传统”的，但在实际的设计过程中，传统的影响始终如影随形。从显性传统如材料、工具、语言、表现手法，到隐性传统如设计认识的文化心态、思维方式、审美观点，都深刻地影响着每一个设计师。

日本的现代设计在短时间内取得高水平发展，一个重要的原因便是其设计师善于将日本的文化传统与现代设计理念相融合。在人类创造、使用物品的过程中，传统中的“优良质地”和温情是必不可少的。对于中国的设计界而言，同样需要重视传统的继承问题。设计师在处理具有“高雅”、“雅致”格调的设计时，需要遵循传统的创作之道，如老庄的“大象无形”、“大音希声”，否则无法让受众感受到相应的审美意象。

古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等，都为现代设计提供了宝贵的启示。在设计创新之前，我们必须继承并发展一切优秀的文化传统。将美学传统的精神注入设计师的头脑中，与现代意识相结合，本身就是一种设计理念的创新。这种融合传统与现代的设计理念，如同社会文化的脉搏，跳动着时代的生机与活力。