印象主义流派出现于什么时候？它以怎样的姿态

印象主义绘画的诞生，可追溯到1874年那个具有历史意义的时刻。这一年，一群富有革新精神的法国画家，在巴黎的卡普辛大街聚集一堂，借摄影师那达尔的工作室举办了一场盛大的艺术家展览会。参与者包括莫奈、雷诺阿、塞尚等杰出的艺术家。这次展览，因莫奈的一幅油画《日出印象》而备受瞩目，其标题被保守派记者勒鲁瓦借用，从而诞生了“印象主义”这一独特的艺术标签。接下来让我们深入了解印象主义的丰富内涵。

印象主义，是一场以崭新姿态登上法国画坛的艺术革命。它反对陈腐的古典学院派，主张走出画室，到大自然中去，凭借眼睛的观察和直接感受进行创作。这一流派强调捕捉物体在光的照耀下色彩的微妙变化，从而在绘画表现上开辟了新的领域。

印象主义绘画理论的核心观点是：一切色彩皆发源于光。艺术家们主要采用赤橙黄绿青蓝紫这7种颜色或其近似色进行创作。他们仔细观察瞬间的光的变化，摒弃了传统的黑色阴影，转而运用明亮的色彩来描绘生活。

印象主义画家们将身边的生活琐事和直接见闻作为创作题材，强调纯客观的描写。他们让画框随意截取画面，选取客观场景的片段进行构图，追求不完整的效果。在印象主义画家中，可以分为两类：一类重视光和色彩，以莫奈为代表；另一类则重视造型和素描。莫奈从19世纪80年代起开始专注于用光线和色彩来表现情感，探求光和色彩的独立审美价值。而德加则注重室内光的使用，他运用光的转换使静止的画面产生动感，并用光加强色调的对比，赋予画面以幻想意味。

印象主义的艺术极大地丰富了绘画的表现语言，使绘画不再受情节和题材的束缚。它转向充分发挥绘画语言——色彩、线条本身的价值，为后世艺术发展奠定了坚实的基础。这一流派的艺术家们以创新的姿态和独特的艺术视角，为我们呈现了世界的丰富多彩。